FREMUS: Пластинки. Анатолий БЕЛЯЕВ "Электронный баян", Cоветские мастера баянного искусства. Выпуск 20 LP С20-28759-003 Мелодия, 2012. Записи 1970-х -1988 гг. Винил.

Анатолий БЕЛЯЕВ
" Электронный баян "
Советские мастера баянного искусства.
Выпуск 20

С20-28759-003 © ВТПО "Фирма Мелодия", 1989
Записи ВСГ и ВР 1970-х - 1988 гг. АЛГ, Тир.5000

Составитель - А.Толмачев
Редактор - В.Рыжиков
Художник - А.Иоффе
Фото - Е.Савалова

     "Появление альбома из трех долгоиграющих пластинок А. Беляева в 1956 году в Скандинавии, где издавна популярна гармоника (баян), стало своего рода сенсацией для западного слушателя, не знакомого ещё в те годы с "баянной революцией", которая произошла у нас в 50-х годах. Именно тогда баян заявил о себе как инструмент, на котором полнокровно звучит серьёзная музыка. Запись произведений Баха, Паганини, Кабалевского, Хачатуряна и других была сделана тогда в Норвегии. А. Беляев играл на баяне, сконструированном в 1950 году ленинградскими мастерами. Инструмент обладал по тому времени совершенно новыми возможностями (расширенный звуковой диаппазон в левой клавиатуре, наличие подбородковых регистров, многотембровость). Впервые западная публика знакомилась с русским баяном в обширной сольной программе. Уже в 1954 году А. Беляев выступил в Финляндии и Норвегим, где тогда же удостоился I приза на Скандинавском музыкальном фестивале. С тех пор в составе различных коллективов исполнитель посетил 53 страны.
    Родился А. Беляев у истоков Волги, в небольшой деревеньке на Селигере. Желание играть ма отцовском баяне привело его в Ленинградское музыкальное училище имени Мусоргского. В 1957 году он оканчивает ГМПИ имени Гнесиных. К этому времени относится его победа на Международном конкурсе VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (золотая медаль). Музыканту довелось стать одним из «пионеров», утвердивших на нашей эстраде новый жанр - сольный баянный вечер, и стать впоследствии первым в стране исполнителем на «электронном баяне».
    В 1965 году в расцвете творческой деятельности А. Беляев рискнул обратиться к возможностям русской гармоники и самой современнон электронной техники, воссоединённых в одном инструменте. Надо сразу сказать, что эффекты, тембры электроники не заслонили у музыканта живой звук баяна: эмоциональная наполненность музыки, её дыхание остались в значительной степени в природном голосе баяна, в искусстве владения мехом, в штрихах, артикуляции и т.д. Возможности электроники наполнили "партитуру" оркестровым звучанием, новыми тембровыми красками. А главное, в этом уникальном сочетании традиционного и суперсовременного музыка не ушла из-под эмоционального контроля исполнителя. Записи 1988 года, в частности Ария и Гавот из Сюиты № 3 для оркестра И. С. Баха, Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Ферапонтов монастырь» В. Золотарева, сделаны А.Беляевым на уникальном баяне «КЛАВИН», сконструированном кандидатом технических наук А. Явеловым и выдающимся советским мастером (за рубежом его сегодня называют «русский Страдивари»), ныне покойным Ю. Волковичем. В синтезе электроники и готово-выборного многотембрового баяна удалось сохранить традиционные достоинства инструмента, его природный голос. Особенно это ощущается в «Русской сюите» Г. Шендерева, первым исполнителем которой в свое время стал А. Беляев. Иная тембровая сфера во вступлении и фуге из Концерта для органа ре минор И. С. Баха по А. Вивальди (полностью Концерт записан музыкантом в 70-е годы).
    Несомненный интерес представляют записи, мало известные современным любителям баяна: это стремительная динамичная увертюра к опере «Кола Брюньон» Д. Кабалевского и произведение Э. Гранадоса «Маха и соловей». Интересно, что ноты этой пьесы подарил в Англии тогда еще молодому музыканту прославленный пианист Артур Рубинштейн. Вскоре А. Беляев записал полюбившуюся ему своей взволнованностью и вдохновением романтическую пьесу.
    Творчество заслуженного артиста РСФСР Анатолия Владимировича Беляева, многообразное и многоэтапное, посвящено, в сущности, одной идее - возвеличить самобытный русский баян, поставить его вровень с традиционными и новейшими завоеваниями музыкальной культуры и с его помощью нести в народ высокохудожественную музыку, решая задачи эстетического и нравственного порядка."

П. Нечепоренко, народный артист РСФСР, профессор

(Из аннотации к альбому. Ваш, Fremus)